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So many Cords, so little time...
MichaelHubervon Michael Huber

Der folgende Workshop dreht sich um die verschiedenen Möglichkeiten der Begleitung einer Standard-Akkordverbindung (in diesem Fall die ersten 8 Takte von ´Stella by Starlight´). Dabei geht es nicht darum, möglichst viele verschiedene Akkorde zu benutzen, sondern einfache Formen effektiv zu nutzen, und die Bewegung der einzelnen Stimmen nachzuvollziehen. Hilfreich kann es sein in den Akkorden die Dreiklänge als Slashchords (X/Y) zu sehen.

Zuerst zum harmonischen Gerüst;

/ Em7b5 / A7b9 / Cm7 / F7/

/ Fm7 / Bb7 / Ebmaj7 / Ab7 /

 

Das Stück steht in Bb-Dur, also funktionsharmonisch:

/ bVm7b5 / VII7b9 / IIm7 / V7 /

/ Vm7 / I7 / IVmaj7/ bVII7/

 

Es handelt sich um eine Kette von II – V und II – V – I Verbindungen:

II – V in moll; Em7b5 / A7b9; kann man auch von den Tonleitern als Substitut für II – V Gm / C7b9 sehen:

Em7 b5 – lokrisch oder lokrisch 9 = Gm – dorisch oder melodisch moll

A7b9 – HTGT = C7b9 – HTGT

Die I wäre dann Fmaj7 (Parallele zu Dm)

Statt der I F/Dm geht es gleich einen Ganzton abwärts

II – V ; Cm7 / F7

Keine Auflösung zur I, statt dessen II – V beginnend auf der V

II – V ; Fm7 / Bb7

Auflösung zur I und zur IV7

I – IV ; Ebmaj7 / Ab7 (Ab7 #11 identisch mit D7 #11=III7)

 

In Beispiel 1 zunächst eine Harmonisierung des Themas (Chord-Melody-Style)

Em7b5add11: E Bb D A ; R (Root=Grundton) b5 b7 11

A7#5 : G C# F A ; b7 3 #5 R

Cm7 11 : C Bb Eb F ; R b7 b3 11

F7 : F A Eb F ; R 3 b7 R

Fm7 9 : F Ab Eb G ; R b3 b7 9

Bb7 13 : Bb Ab D G ; R b7 3 13

Ebmaj7 : Eb Bb D G ; R 5 7 3

Ab7 #11 : Ab Gb C D ; R b7 3 #11

 

In Beispiel 2 bleibt der höchste Ton aller Voicings (in diesem Fall G) so lange wie möglich konstant

Em7b5 (Gm/E) : E Bb D G ; R b5 b7 b3

Eo (Eb7/E) : E Bb C# G ; bezogen auf A7 – 5 b9 3 b7

Cm7 (Eb/C) : C Bb Eb G ; R b7 b3 5

F7 9 : F A Eb G ; R 3 b7 9

Fm7 9 : F Ab Eb G ; R b3 b7 9

Bb7 13 : Bb Ab D G ; R b7 3 13

Ebmaj7 (Gm/Eb) : Eb Bb D G ; R 5 7 3

Ab7 #11 : Gb C D Ab ; b7 3 #11 R

 

In Beispiel 3 folgt der höchste Ton einer aufsteigenden Linie

Gm6 : G E Bb D ; bezogen auf Em7b5 – b3 R b5 b7

A7 b9 : A G Bb E ; R b7 b9 5

Cm7 11 : C Bb Eb F ; R b7 b3 11

F7b9 : F A Eb Gb ; R 3 b7 b9

Fm7 : F Ab Eb G ; R b3 b7 9

Fo : F B D Ab ; bezogen auf Bb7 – 5 b9 3 b7

Ebmaj7 #11 : Eb D G A ; R 7 3 #11

Ab7 9 13 (Gbmaj7 #11) : Gb C F Bb ; b7 3 13 9

 

In Beispiel 4 ist die höchste Stimme insgesamt eine absteigende Linie, unterbrochen von aufsteigenden Einwürfen

Em7b5 : D G Bb E ; b7 b3 b5 R

C#o : C# G Bb E ; bezogen auf A7 3 b7 b9 5

Bbo : Bb E G C# ; bezogen auf A7 b9 5 b7 3

Cm7 : C G Bb Eb ; R 5 b7 b3

Cm7 9 (Ebmaj7) : Bb Eb G D ; b7 b3 5 9

F7 9 (Am7b5) : A Eb G C ; 3 b7 9 5

Ao : A Eb Gb C ; bezogen auf F7 3 b7 b9 5

Fm7 9 (Abmaj7) : Ab Eb G C ; b3 b7 9 5

Bb7 9 13 (Abmaj7 #11) : Ab D G C ; b7 3 13 9

Bb7 b9 13 (G/Ab) : Ab D G Cb ; b7 3 13 b9

Eb6 9 (Gm7 11) : G C F Bb ; 3 6 9 5

Ebmaj7 : Eb Bb G D ; R 5 3 7

Ab7 9 13 (Gbmaj7 #11) : Gb Bb C F ; b7 9 3 13

Ab7 #11 (D7/Ab) : Ab Gb C D ; R b7 3 #11

 

Beispiel 5 zeigt eine aufsteigende Linie unterbrochen von abwärts gerichteten Einwürfen

Em7b5 (Gm/E) : E D G Bb ; R b7 b3 b5

A7#5 : G C# F A ; b7 3 #5 R

Cm7 : C Bb Eb Bb ; R b7 b3 b7

Ao : A Eb Gb C ; bezogen auf F7 3 b7 b9 5

Fm7 9 (Abmaj7) : Ab Eb G C ; b3 b7 9 5

Bo : B(Cb) F Ab D ; bezogen auf Bb7 b9 5 b7 3

Ebmaj 6 9 (Dm7 11): D G C F ; 7 3 6 9

Ab7 #11 : C Gb Ab D ; 3 b7 R #11

 

In Beispiel 6 bleibt der höchste Ton (Bb) konstant erhalten

Em7b5 : E D G Bb ; R b7 b3 b5

Go : G C# E Bb ; bezogen auf A7 b7 3 5 b9

Cm7 : C Bb Eb Bb ; R b7 b3 b7

Eb/F (F7sus9) : F Eb G Bb ; R b7 9 11

Fm7 9 11 (Eb/Ab) : Ab Eb G Bb ; b3 b7 9 11

Bb7 b9 #11 : Ab Cb E Bb ; b7 b9 #11 R  gewöhnungsbedürftiger Klang

Ebmaj7 : G D Eb Bb ; 3 7 R 5  2 Quinten übereinander

Ab7 9 #11 : Gb C D Bb ; b7 3 #11 9

 

Beispiel 7 führt die Melodielinie chromatisch nach oben

Em7 9 b5 : E Bb D F# ; R b5 b7 9

Eo : E Bb C# G ; bezogen auf A7 5 b9 3 b7

Cm7 b13 : C Bb Eb Ab ; R b7 b3 b13

F7 #11 : F B Eb A ; R #11 b7 3

Fm7 b5 add 11 : Cb Eb Ab Bb ; b5 b7 b3 11

Bb7 b9 13 (G/Ab) : Ab D G Cb ; b7 3 13 b9

Ebmaj7 #11 13 (Am7 11) : A D G C ; #11 7 3 13

A/Bb (Bbo mit maj7) Bb E A C#; bezogen auf Bbo R b5 7 b3  Durchgangsakkord

Ab7 #11 : C Gb Ab D ; 3 b7 R #11

 

In Beispiel 8 geht es von den Klängen etwas weiter raus! Da viele Voicings schwerer zu greifen sind einfach mal rubato als Intro ausprobieren und den Klängen ein wenig Zeit zum dran gewöhnen lassen

Em7 b5 add 11 : D A Bb E ; b7 11 b5 R

A7b9 #5 : C# A Bb F ; 3 R b9 #5

G/Eb ( Ebmaj7 #5, Cm maj7 9) : Eb B D G ; bezogen auf Cm b3 7 9 5

F7 #9 #5 : Eb C# G# A ; b7 #5 #9 3

Fm7 9 11 : C G Ab Bb ; 5 9 b3 11

Bb7 b9 13 : Cb G Ab F ; b9 13 b7 5

Ebmaj7 6 : Eb D C G ; R 7 6 3

D7 : D C A F# ; R b7 5 3 bezogen auf Ab7 #11 3 b9 b7

Viele der Voicings im letzten Beispiel sind nur mit Fingerstyle zum klingen zu bringen und leben durch die sehr enge bzw. sehr weite Anordnung der Intervalle.

Ich hoffe, neben der erforderlichen Arbeit bringen die aufgeführten Beispiele auch jede Menge Spaß und neue Ideen.

Somany1

Somany2

Somany3

 

Keep up the good work!

Micha

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